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文化艺术修养包括哪些(文化艺术修养指的是)

提高艺术文化修养 所谓的艺术修养,是在有一定的基础知识和一定的艺术实践的基础上,才能进一步的提高自己的艺术修养…

提高艺术文化修养

所谓的艺术修养,是在有一定的基础知识和一定的艺术实践的基础上,才能进一步的提高自己的艺术修养。要提高艺术修养,首先,要有深厚的文化素养,尽可能多的了解世界艺术。
其次要有进步的世界观和审美观,先进的世界观,决定着正确的创作目的和创作动机,影响着创作的品位。而审美关是你正确把握艺术审美的标准。还有有丰富的生活积累,这样才能让你从最普通的事物中提取出最精华的东西。要有丰富的艺术想象力,去创作出各种可能的意境。

文化艺术修养包括哪些(文化艺术修养指的是)插图

艺术修养方面怎么写?

一、写法1、表明自己的艺术专业修养。2、列举会的软件以及技能。3、从得奖成绩方面进行总结。二、示例本人接受过正规的美术教育,具有较好的美术功底及艺术素养,能够根据公司的需要进行设计制作,熟练掌握多种电脑制作软件,能够高效率地完成工作。本人性格开朗、思维活跃、极富创造力,易于沟通,具有较好的团队合作意识。在大学四年期间,通过校内外的实践工作,具备了扎实的的专业基础知识,系统地掌握了平面与立体广告设计、样本设计、展示设计、包装设计、室内外的装饰设计、企业ci设计与企划、服装设计与服装工艺等课程,取得了优异的成绩。我能够练操作photoshop cs、coreldraw、illustrator等图形设计软件,比较擅长平面广告图形绘制。在大学期间,我屡次获得各项奖学金,在各方面具有很强的组织与协调能力,很强的事业心与责任感使我能够面对任何困难与挑战。艺术修养的重要性:1、审美能力是人才的基本素质之一,是通向成功之路的桥梁,更是大学生自我发展的需要。在现实生活中,大学生学习就业的压力大,他们把所有的精力和都放到专业学习和各种可以给就业带来优势的“考级”、“考证”上,这样势必影响了其审美素质的发展。普遍缺少敏锐的感觉、直觉、领悟、灵气,看问题、做事情往往呈现出模式化、程式化。这些都束缚和制约着其向高层次方向的发展。2、艺术在培养大学生创新思维和想象力、审美能力及审美情趣的过程中,有着不可替代的作用。它能作用于每个人的心灵,塑造、健全、完善和完美人格,艺术作为一种文化影响,还可帮助人们,对自然敏锐的观察力,对事物的感知力,创造力都十分有益。3、通过艺术,学生得以解读校园环境中蕴涵的精神,校园环境又通过美的可感性、可愉悦性陶冶着学生的情操、传递着大学文化精神的韵律。

艺术修养指的是什么意思

艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平

任何人的艺术修养都不是先天的,都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中,逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看,多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上,才有可能辨别真伪优劣,培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系,对各种艺术形式培养起一定的兴趣,会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的,只有广泛通晓各种艺术流派,才可能有比较有鉴别,才可能采各家之精华,培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起,如果没有正确的观念作指导,欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美,也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味,扩大自己的欣赏视野,从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐,需要有会听音乐的耳朵;要想判别形态的美,就需要有锐利敏感的眼睛;要想接触古今中外一切优秀的文艺作品,就需要阅读他们、欣赏他们,借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样,才能提高审美趣味,加强审美感受,从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力,正确引导自身的审美趣味,还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解,有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品,能深刻而典型地反映社会历史,能成功地再现生活。提高艺术修养,有助于全面的欣赏艺术作品,深刻地认识作品的社会意义,更全面地理解社会、人生和现实生活,从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣,得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养,可以丰富自己的精神生活,得到更多的更高尚的艺术享受,从而增强对生活的感情。这样,在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味,更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华,吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养,可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向,从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的,因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象,对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养,可以通过进步的艺术形象,吸收进步的道德观念,逐步培养道德情操。

艺术素养包括哪些方面

1、自然科学知识修养,人类社会已进入知识经济时代,科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用, 并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一,也是艺术创作、传播的工具与手段。2、社会科学知识修养,艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关,只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会, 了解人,与之进行更好沟通,产生广博而深刻的人生感受与社会体验,形成独特的真知灼见。3、艺术理论知识修养,尽管艺术各门类知识不同,但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎世界经典名画取不同艺术门类的知识并融会贯通,才能扬长避短提高理论知识修养。
提高艺术素养的具体途径:
注重社会实践,社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路,这是艺术家的创作源泉之一。联系群众才能体验人民的思想感情,保持艺术生命的永不枯竭。艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口,勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔,绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类,其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底,创作就不可能达到较高艺术成就。

艺术修养的意义

艺术家的修养对艺术家自身及其作品都具有重要意义简而言之,主要有四个方面。一.成为艺术家的决定因素 
作为具特殊艺术才能的艺术家其艺术才能固然有先天的天资桌赋与一定生理基础但起决定作用的还是社会实践、培养教育和自我修养。相同专业者受同样的培养、教育,而成就却迥然不同正是个人修养差异造成的。不加强艺术修养就不会成为艺术家即使成为艺术家不继续加强个人修养也将迟早失去艺术家的桂冠。所以,加强艺术修养对能否成为艺术家、何种艺术家甚至能否永远成为艺术家都具有决定意义。
二.成为优秀艺术家的前提 
艺术家通过艺术创作活动最大程度地关心人民权利和尊严最大限度满足时代要求,最有成效推动社会发展从而成为优秀艺术家。这要求艺术家有高度的事业心和责任感以严肃认真的态度对待艺术创作及一切艺术活动,注重社会效果,提高艺术作品质量。要做到在艺术上精益求精力戒粗制滥造认真严肃地考虑自己作品的社会效果力求把最好的精神食粮贡献给人民。就要求艺术家不断加强自身修养。
三.影响作品个人风格 
艺术风格是艺术作品内容与形式的统一所呈现出来的艺术特色。艺术家因其生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养不同其艺术风格也就不同。而生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养同属于艺术修养范畴。艺术风格包括个人风格、时代风格和民族风格而个人风格受艺术修养的影响最大。艺术修养不同,风格各异。例如同样题材的艺术创作个人修养不同会形成不同艺术风格。同是画马唐代韩干的马风骨雄健丰满,宋代李公麟的马雄健不凡现代徐悲鸿的马则又呈刚健奔放风貌。刘舞云“ 各师其心,其异如面。”刘勰《文心雕龙·体性篇》即言画家的个人艺术风格就是其在作品中集中体现的创作个性即“ 画中我” 。该创作个性主要取决于艺术家的个人思想、阅历、性格、气质、学识等艺术修养。
四.影响作品的格调 
艺术家的艺术修养还在一定程度上影响着艺术作品的格调高低。中国古代的画论就强调把“ 技而进乎道”“ 艺而进乎道’‘作为最高追求目标。“ 道’即是人生修养的境界,对道的修悟程度高下则反映了人品的高下。人品的问题反映在绘画中便有“气韵不可学”、“气韵必在生知”等说法。人品不完全是天生的,后天的修养决定着它的涵养和发展。所以在人品上每个人不是消极被动的而可充分发挥主观能动性, 不断提高人品。故《孟子》日“ 吾善养吾浩然之气。”
中国古代画论也一再强调画品系乎人品人品高则画品高,人品卑则画品卑所谓“人品不高用墨无法” 明·李日华《紫桃轩杂缀》,“笔墨亦由人品为高下。”
清·方薰《山静居画论学问与品性的修养对于艺术家特别重要。所谓“读书最上乘,养气亦有以气充可意造,学力久相倚。”同“ 养气”即思想品性方面的修养。
因此,人品上的表现对艺术作品格调影响十分显着。

艺术修养指的是什么

1)艺术意识:艺术是指文学、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑、建筑等,是社会意识形态的一部分,它是以生动的、可感觉的形象或声音来反映现实、复制现实,并以此提高人们认识、把握美的能力,艺术建立的是美学。艺术意识就是欣赏艺术美的总和的意识活动,它以情感为中介、核心,把感知、理解、想象、认知等心理因素融合成一种独特的活动形式。艺术思维属于形象思维,具有很强的整体性。艺术意识的本质是美的意识,包括关于美的知识、审美价值观、审美情感、审美智能、审美意志等。

(2)艺术修养与艺术意识修养也有根本不同:艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平,比如一个艺术家、一名艺术工作者等,他们来以生存的基础就是他们的艺术修养。一个非艺术工作者的也会有相当的艺术修养,但大多只是一种业余爱好,处于业余水平。艺术意识修养则不同,这是深入到人的自我意识深层,而成为自我意识之重要组成部分的艺术意识;一个人可能没有太高的艺术修养,但完全可能具有很高的艺术意识修养:面对艺术界的一些状况,他完全可以鲜明地指出什么是违背艺术本质的,什么才是合乎审美规律的。目前艺术界的所谓“行为艺术”、“性艺术”(色情艺术)等等实质是非艺术化的东西,原因只在于它违背美的本质,违背人的审美规律,可称之为艺术的“祛美”。这些艺术家可以说有较高的艺术修养(曾经有?),但缺乏应有的艺术意识修养,他们对美的感受违背人的审美规律。将艺术与审美分隔开来、对立起来,将艺术与人的情感、人的美好感受相脱离,这是对艺术本质的颠覆,是艺术意识修养的堕落,当然结果也必然是艺术家们艺术修养的丧失及至艺术的堕落。

(3)修养艺术意识具有很重要的作用:首先,艺术意识与形象思维有密切关系,而形象思维在人的身心整体修养中占有相当重要的地位,形象思维具有很强的整体性质,对人的精气神的影响比较明显。艺术型的人往往善于运用形象思维调动人体的内在能量,来实现某一人体的整体功能。其次,艺术给人以美的享受,与人的身心整体的内在和谐、内在愉悦和幸福享受有异曲同工之妙,都有益于人的身心健康。《荀子·致仕》有“美意延年”之说。不仅如此,对艺术美体会较多者,往往易于体会休养身心过程中的内在变化和愉悦心情。

(4)我们应该修养艺术意识,提高艺术意识修养水平。这要求我们提高欣赏艺术美的能力,使自己生活愉快美满;提高创造艺术美的能力,使自己生活艺术化。诚然,艺术意识修养水平与每个人的生活经历、经济状态、文化素养、爱好、性格等有密切关系。然而每个人的艺术意识修养水平是可以提高的,加强对美学知识的学习与理解,对艺术作品反复品味、体察,是修养艺术意识、提高艺术意识修养水平的根本途径。

什么是文化修养?

我的理解中,“文化”包括“人文文化”与“科技文化”。人文文化是人类感性思维探求精神世界的结果,包含了文学、哲学、史学、艺术、宗教等等学科。科学文化则是人类理性研究、认识与掌握客观世界规律的所有成绩。当然也可细分为数学、物理学、化学、生物学等。它们又可以派分为出经济学、天文学、地质学、电子学、行为学、心理学等等等等。许许多多的学科相互依存,有些如管理学、社会学等新的学科甚至处于人文文化与科技文化之间,界限模糊。 可以看出,所谓文学上的成就与素养,仅仅隶属与“人文文化”之中的一项而已。 “文化”内容包罗如此浩瀚,以至于要对“文化修养”做出解释,让本F有些心虚起来。 大胆作论: “文化”,是人文文化与科技文化各学科的总和。所谓“修”,乃吸取、学习,为的是打下知识体系的基础。所谓“养”,是在“修”得的知识基础之上的提炼、批判、反思乃至升华。 “文化修养”则是对人文文化、科技文化中的部分学科有了解、研究、分析、掌握的技能,可以独立思考、剖析、总结并得出自己的世界观、价值观的一种能力。只修不养,是只知道死读书的呆子。只养不修,则是热衷于主观臆想的狂人。具有较全面的知识体系,在学习中思辩。不断完善自己的世界观,这就是我对“文化修养”的理解与追求。

艺术家的艺术才能和文化修养 论述题

论艺术家的修养气质和文化素养

摘要:

艺术修养是一个艺术家不可缺少的,
他也需要具有一定文化知识。
学识修养将会
帮助艺术家从整体上提高艺术创作的境界。
由于生活是丰富多采的,
艺术也必然
要涉及到生活的各个方面。
这样,
了解生活的各个侧面,
增加自己的学识就显得
非常重要了。
文化修养是艺术家必备的素质。
从定程度上说,
文化修养制约着艺
术家的创作水准。

关键词:

艺术家素质

修养

正文:

艺术家素质的高低决定着作品的艺术质量
,
因而要求艺术家要有深厚的思想修
养和艺术修养
.
笔者概括提出了艺术家的素质结构
.
艺术家的素质由五个方面构


进步的世界观和审美理想、
深厚的文化素养、
丰富的生活积累、
超常的艺术
思维活动能力
,
精湛的艺术技巧和表现才能
.
一个艺术家
,
不仅要有扎实的基本功
和稳重的功底
,
还要有丰富的文化底蕴
,
不平凡的社会经历
,
对事物独到的见解
,
丰富的想象力
.
能想到别人想不到的
.
多观察生活
,
善于发现生活中有意思的东西
,
多接触新鲜的事物
.
一个艺术家应该大胆地创新
,
艺术品具备三个条件
,
难度
,

创性
,
情感
.
艺术家的最高境界就是创作出真正属于自己独特的东西
,
别人根本模
仿不来的
.
别人根本无法取代的
.
真正属于自己的风格还得自己去探索去研究
.

断地学习
,
不断地更新自己
,
不断地进步
,
艺术是块永远都探索不完的圣地
.
是个
永不满足的过程
.
艺术直接产生与创造它的主体
—–
人,

也就是艺术家,这是无可置疑的。
任何一个艺术家都是在一定的家庭,
一定的社会制度和社会生活、
一定的民族文
化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的,
因此
每个艺术家的生活内容思想感情
.
文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印
记。那么对于艺术家来说,自身拥有的素养和艺术创作之间会产生怎样的关系
呢?

艺术家通常是按照“学问要博,
生活要广,
认识要深,
情感要真,
立意要新,
想象要丰富锐敏,
意象要包含意蕴,
形象要栩栩传神”的审美要求和标准进行创
作的。
这些要求和标准都需要艺术家拥有深厚的丰富的个人素养,
那么这些艺术
素养表现在哪些方面,又是怎样与创作息息相关的呢?

我们都知道,
艺术来源于生活是对平凡生活中真善美的一种提炼以及深层次
的挖掘,
那么对艺术家来说要创作出好的艺术作品,
丰富的生活积累是必不可少
的了!
丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。
对于一个有一定
创作能力的艺术家来说,
如果拥有丰富而有深刻的生活积累,
特别是自己亲身经
历的或与自己的命运发生联系的经历的深切感受。
往往容易激发欲罢不能的创作
冲动,
从而得心应手左右逢源地构思和创作出内涵深刻感人至身的艺术作品。

就是说,
艺术创作的火花是艺术家深切的主体感受与社会生活的独特事件相遇合,
相碰撞而产生的。
“巧妇难为无米之炊”即使是一个很有才能的艺术家长时间远
离了社会生活或是对要表现的对象不熟悉或体验不深刻也是回失败的,
著名剧作
家老舍以
《茶馆》
《骆驼祥子》
等名作著称于世,
但他却谈到创作
《青年突击队》
失败的原因,
认为是自己对劳动人民的生活知道的不多认识的不深,
而又急于写

…..
并且指出作者的毛病即在以写作的热情代替了生活经验的积累。艺术家
应该像一颗饱满的富有生命力的种子那样,
把自己的整个身心都埋在生活的土壤
中,
从中汲取养料化成自己的躯肉和灵魂,
才能对生活产生深刻的认识和真实的
感受,
从而由衷地生发创作冲动。
黑格尔认为:
“艺术家创作的依靠的是生活的
富裕而不是抽象的普泛的观念的富裕,
在艺术里不像在哲学里创造的材料不是思
想而是现实的外在的景象。
所以,
艺术家必须置身于这种材料里,
跟它建立亲切
的关系,他应该看得多,听得多,而且记的多。他必须发生出过很多行动,得到
过很多经历,
有丰富的生活。
然后才能用具体的形象把生活中真正深刻的东西表
现出来。”

“上帝创造了光,
创造了世间万物的色彩,
同时也创造了会使用这种光和色
彩的人。
梵高与毕加索仿佛就是上帝的两个儿子。
只是世间的沧桑与艰辛,
生活
道路的坎坷与磨难使提前降临人世的梵高经受着无比的辛酸与愁苦,
梵高的作品
是伟大的,但世人是无知的,他们仿佛激怒了上帝,因此,小儿子毕加索好像从
一出生便被上帝赋予了被广为人知的灵性和长达一个世纪的寿命,
并使其享有无
与伦比的地位和荣耀,
上帝可能正是用此来弥补大儿子所遭受的屈辱与不公吧。

——
摘自《梵高与毕加索对话》

梵高与毕加索都是世界绘画大师,
从他们那高超的绘画技术中,
我们也不难
看出,
他们彼此都有着很高的艺术修养,
艺术境界一定是很高的。
他们的每一张

创作,
都是对自己心境的一种表达,
所以让我们在欣赏他们的作品时不禁会同事
联系到他们当时的生活,环境,就想是用画在和他们沟通一样。

艺术就像骨头中间的

精髓

艺术所以有着巨大的诱惑力,
是因为它关联着人类生活的方方面面,
关系到
人类的进化,
关涉到每个人的成长。
一个人的一生可以疏远数学,
可以不喜欢化
学,然而绝不可以没有艺术修养。

人类社会已经有了几百万年的历史,
进入文明社会也有五千多年之久,
试看
人类进化的每一步,
哪一步离过艺术呢?一个人出生后一睁开眼睛就看到了世界
的美丽,有了听觉就感到了声音的美妙。王子的情窦初开,少女扔翩翩起舞,壮
士去赴汤蹈火,
哪一件事曾离开过艺术的陶冶呢?没有艺术巨匠们给我们留下来
的艺术

精髓

的滋补,我们肯定还会处在原始荒蛮的愚昧状态之中。

唯有艺术,
能把我们的精神和生活装扮得五彩缤纷。
享受艺术,
具备艺术的
修养,
不是艺术家的专利,
它和我每个人的一生都息息相关。
即使你不想做一名
艺术家,
但你至少是想做一位高尚的人、
一位有能力的人、
一位充满着生机的人,
那么你就应该接受艺术的陶冶!
——
《大众素质书—艺术修养书》

艺术家是艺术生产的创造者。
要成为一名合格的艺术家,
必须具备一定的基
本素养。艺术家的基本素养是他们的生活历练,它主要包括:丰富的生活经验,
真性情与人格

发现的目光与独到的体验,
艺术技巧和文化修养,
尤其重要的是
创造精神。

一、丰富的生活经验

生活是艺术的源泉,
艺术是生活的反映。
离开丰富的生活经验,
不可能有深刻的
艺术创作。许多伟大的艺术家,都有丰厚的人生阅历。应该说,他们真正的艺术
摇篮,首先是生活。中国古代艺术家历来主张现有生活,懂得生活,然后才能谈
到艺术创作。否则,创作出来的东西只能是矫揉造作,无病呻吟。

二、真性情与人格境界

所谓真性情,是指人们对待世界的一种态度,它顺其自然,真挚诚恳,不矫揉造
作.

详见 百度文库

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