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美术教育理论知识汇总(美术基本常识与美术教育理论)

美术课程的基本理念是什么? 美术课程的基本理念是:力求体现素质教育的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强…

美术课程的基本理念是什么?

美术课程的基本理念是:力求体现素质教育的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联。使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。扩展资料:
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:(一)陶冶学生的情操,提高审美能力现代社会科学技术的高速发展,需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。(二)引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中,随着信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体,越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。(三)发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能力,从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。(四)形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性,提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神,将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动,而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。(五)促进学生的个性形成和全面发展尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中,对美术学习内容和方式的选择,必然受到学生个性的影响,所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。人的全面发展是人类努力追求的教育理想,美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现,而且,美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素,所以在促进人的全面发展方面,其作用是独特的。参考资料:百度百科——美术课程标准

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儿童美术教育的核心理念是什么?

儿童美术与美育社会
蔡元培先生在1917年提出“美育代宗教”说,经过多少世代的努力,我们一直还在探索,在儿童美术教学长期实践中,通过和家长广泛的讨论,与不同年龄段孩子的接触,发现和孩子交流时,可以将美从一张画纸里跳出来,以更广泛的视野来向孩子们解释美,美也就变的从狭义的理解扩展到广义的范畴,这对孩子的思维发散、想象力都有很大的助益,为了说明的更加清楚,我们来举个范例:当孩子拿着一张画兴高采烈的找我们家长看画时,我们可以这样引导:“孩子,你这张画里学到的构图,非常的美,妈妈觉得可能把这种构图学习,将来用在城市规划当中,你想,一张纸不就是一个城市吗?你在纸上画画,就像在城市中规划,说不定你将来是一个伟大的城市设计大师,也或许我们将来变成地球村,你可以规划整个地球让它变的更美,我们将来没准移民到火星,你可以规划星际城市,整个宇宙就是你的画纸,每个星球就是画中的元素,你觉得呢?”同样的还有:在画面中学到的点线面的关系,可能会像乔布斯一样将这种美用在手机电路板的设计当中,在画面中孩子的色彩学习可能用在一条爱马仕围巾的色彩艺术里,在画面中学到的造型可能会让孩子将来对产品设计情有独钟等等,所谓美育,难道不是有关一切美的教育吗?而非仅仅局限于美术范畴,按“美育代宗教”中所说,还包括文学、音乐、舞蹈、雕塑等等。这样,画画就从一张在纸上涂满颜料的画(狭义的美,或是艺术教育,培养孩子对艺术的审美能力与创造能力等)进行无限的拓宽(广义的美,或者是实质美育,它强调将对美的欣赏、创造渗入到学习与生活的各个方面中来,或者是职业当中来),进而从狭义和广义两个维度培养孩子对美的认识、体验、感受、欣赏以致创造创新的能力,从而使孩子们具有高尚的情操、美好的品格、优秀的素养。那么我们的孩子将来长大,所处社会定是充满美的,充满想象力的,充满爱的,杨帅把那个未来的社会称之为“美育社会”,那个社会可能有点遥远,但是我相信它是会可以实现的,马英九先生曾在2012新年致辞说:我深深体认一己的微小,短暂,只愿更谦卑地面对下一个百年。在历史的长河里,每个人,每一代都是沧海一粟,都是感念的后辈,都是谦虚的学生”,我想通过世代的努力,美育社会终究会实现。

陈鹤琴的儿童美术教育理论主要观点有哪些

摘录:
  1、帮助儿童获得各种经验,丰富表象的储存。儿童进行绘画的一个前提是必须在脑子里存有某些实物的映像,因此老师应该帮助儿童累计一些经验。
  2、提供儿童多种多样的材料和工具,给儿童以绘画的机会。多种多样的材料和工具可以直接刺激儿童的操作欲望,促进其产生创作的动机。
  3、教给儿童绘画方法,掌握绘画的基本技能。基本技能是儿童美术活动的技术支架和必要手段,没有它,儿童不可能从事美术活动。
  思考:
  陈鹤琴先生对儿童绘画广泛而深入的研究,是他对中国幼儿教育的丰功伟绩之一。通过对他绘画理论的学习,我觉得在我的实践活动中,我应该注意做到以下几个方面:
  1、改革给幼儿一纸一笔的做法,提倡激发儿童的创作动机。
  在美术活动中为了方便我常常给孩子们提供的绘画工具往往就只是简单的一盒蜡笔和议长纸,让孩子们找者老师的画画,或让他们自由的画,还美其名曰为“意愿画”,这样的方法往往使得孩子们觉得无从下手,从而对绘画失去兴趣。我们可以经常听到孩子们说:“老师,我不会画。”其实造成孩子不会画和不敢画的原因不在儿童本身,而是老师忽略了对儿童创作动机的激发。因此在美术活动中只有激发儿童的艺术动机,他们才能带着喜好的情绪,兴致勃勃地参加活动,才能充分调动各个活动器官,变“要我学”为“我要学”,从而激发其积极性、主动性和创造性。
  2、改革指导方法上存在的弊端,提倡适度、合理的指导。在美术教学活动中,我们可以经常看到这样的情况:孩子们开始画,老师就一点一点得帮助儿童话,儿童没有自己思考的机会;老师“崇尚”自由,不给孩子指导,让孩子自由绘画,认为只有这样才能发挥儿童创造的个性。前者的结果是儿童只能画老师教过的内容,对于教师没有教过的就不会,完全缺乏创造力;后者结果是造成孩子盲目的画,其绘画水皮水平得不到提高。在美术活动中,我们应该对于不同水平的儿童,在目标、方法、材料及其使用上要灵活对待,鼓励他们自由探索积极创造。
  今天,让我们重温、借鉴陈鹤琴先生的有关儿童美术教育的理论是有必要的,它将会帮助我们进一步打开幼儿美术教育改革的窗户,让更多温暖的阳光照进幼儿美育的殿堂。

风塘美术的教育理念是什么?

01)风塘主张少年儿童时期不可轻视艺术方面的素养。

02)风塘认为孩子的教育应该更多的从快乐的过程中获得。

03)风塘全神贯注、用心呵护,呵护孩子创造力。

04)风塘致力于从艺术教育当中培养孩子积极乐观的性格。

05)风塘相信每个孩子都有与生俱来的独特创造力。

艺术老师的教育理念有哪些

在走向素质教育的今天,家长开始将传统的教育观念转化到少儿艺术的实践当中来,那么怎样才能更好地展开少儿艺术教育活动呢?你的少儿艺术教育理念又是否正确呢?下面小编就跟大家一起来谈谈关于少儿艺术的那些事~

1.走进童心,激发幼儿的艺术兴趣

美术教学不同于一般的理性科目,它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门,不能带有任何的强制性。

首先,要让孩子对所画的内容、形象有着强烈的兴趣。走进童心世界,观察幼儿的所思所想,用儿童喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望,让他们在头脑中有一个鲜明清晰的形象,使之呼之欲来,从内心产生强烈的创作欲望。

其二,可配合教学,根据实际情况开展丰富多彩的认知活动。例如:让孩子欣赏优秀的美术作品,能使孩子逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美,提高审美的能力。

与此同时,孩子的艺术兴趣越来越浓厚。这时就抓住时机设法将儿童头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段,激发孩子的表现欲、创作欲。

2.鼓励孩子自我发现,自我创造

少儿美术教学的重点是创造意识的启迪,而不是技能的传授,我们可以利用孩子以自我为中心“泛灵伦”的心理特点,让他们无拘无束地、不分时空地自由想象,给所画物体注入生命注入热情,特别是用拟人化、主观情绪化的手法画一些人物、动物,他们就像画他们自己。

让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地安排好自己的想法去画,这样就能取得事半功倍的良好效果。

每个孩子都有创造的欲望,传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界,要让孩子照样画葫芦,孩子的想象受到束缚,久而久之,他们就会失去创造的兴趣和信心。 美术教育没有既定的模式,每次在上课时都像是带孩子做了一次探险,不拘形式,让孩子展开想象的翅膀,自由创作。

3.有的放矢,因材施教

注重少儿在美术活动中的自由创作,并不意味着老师不用去教,而是对老师提出了更高的要求,即教师在指导中要有的放矢,做到因人施教,使每个孩子在指导中都能有所得。

美术活动是一种智力活动,既有思维又有表达,强调孩子会想再会画,思维在先,表达在后,过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练,现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。老师应通过教学指导和帮助孩子探索和驾驭美术材料,进行不同的启迪指导,提出不同的要求。

4.给予客观、公正、合理的评价

每次绘画活动结束后,将孩子全部的作品展览,让孩子互相审视、交流,老师欣赏每一幅作品却不必给作品打分,这样无论画好、画坏,孩子都没有心理负担,他们的创作欲会更强。但是老师应记下每个幼儿的不足之处,以便以后的活动中因材施教。

孩子们经过审视,相互交流,相互观摩,学习,他们心里明白谁颜色配得好,谁的构思有主次,谁画的新鲜有趣,自己有哪些不足。

通过大家品评,孩子们的信心,自强自爱逐步提高,他们的创作性会更强,创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,满世界都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。

荷叶伞教育集团——奇画王国少儿美术

用绘画陶冶孩子情操

用创意激发孩子探索欲望

用爱铸就儿童美育事业!

什么是美术课程教学论

  美术课程教学论,即《美术课程与教学论》,是一本重点阐述美术与教学关系与教学方法的大学教材。
  第一章分析了课程与教学论的历史演进过程、发展趋势,着重分析了美术新课程改革与创新的五个显著特征。
  第二章分析了美术课程与教学的含义、性质、研究对象以及学科基础等问题。
  第三章分析了美术课程与教学目标的含义、功能、基本取向等问题,侧重论述了美术课程与教学目标在知识与技能,过程与方法,情感态度和价值观等三个维度及意义。
  第四章对美术课程与教学内容的含义、选择的原则,美术课程资源的含义、内容,美术课程资源开发利用的原则、途径,美术教学组织形式的涵义、意义和内容等方面进行了分析;探讨了美术教学组织形式的改革与发展。
  第五章分析了美术教学过程的概念、功能、本质和有效教学的涵义、原则、途径等问题,论述了学习方式改革的意义以及自主学习、合作学习、探究学习的基本特征。
  第六章分析了美术教学模式的概念、特征、意义和发展趋势以及美术教学方法的含义、特征、类型等问题,探讨了当前值得关注的五种教学模式。
  第七章分析了美术教学原则及含义,论述美术教学策略、含义、特征等问题。
  第八章介绍了美术课程与教学评价的含义、功能、类型等问题,分析了新课程标准对课程与教学评价的改革与创新,同时阐述了美术学生与教师的评价。
  第九章对美术教师角色的含义、特征及其转换进行了分析,论述了新课程理念下美术教师必备的素质,并对美术教师专业发展的含义、意义以及策略思考等问题进行了探讨。

比较中国和西方的学前儿童美术教育理论的异同

学前教育专业的就业前景十分广阔。
学前教育专业的就业岗位相当多。比如:1、教师或儿童顾问;2、儿童发展评估和指导人员、儿童教育和卫生发展政策制定者、儿童教育咨询专家——在有关政府机关、各大医院的儿科门诊工作;3、儿童专栏节目采编人员——在报社、杂志社、电台电视台等媒体工作;4、各类儿童用品开发的专业顾问或市场调查和分析专业人士等。
学前教育专业的就业形势也非常好,主要体现在以下几方面:
一、随着婴幼儿生育高峰的临近,使得“幼儿园短缺”、“幼师短缺”等问题再一次进入大众视野,婴幼儿家长对此更是颇为担忧。
“2007年我们国家要求儿童入园率需达到80%,但到2008年我国儿童入园率才达到47%,这个数字跟国家的要求是不相符合的”,幼教专家说:幼儿园短缺和幼师短缺是有一定关系的,“2011年北京市现有的资源只能满足一半的学生入园,也就是刚刚满足了50%的幼儿的需求,幼师的缺口一直以来都是基本存在的。”
二、报告中指出到2015年北京幼儿教师缺口1.46万人。
2011年两会召开,把我国学前教育的发展推上了一个至高点,为了解决幼儿入园难的社会问题,国家鼓励大力发展幼儿教育,除了公立园计划扩大招生规模外,民办幼儿园更如雨后春笋般涌现,与此同时,社会对幼儿教师的需求,尤其是对高素质幼儿师资的需求量越来越大。
三、专业的早期教育师资严重不足。
在早期教育方面,0-3岁是人的一生中发展最重要的时期。一个人的学习能力的50%是在生命的头4年中发展起来的,初生婴儿的脑发育比15岁孩子快1000倍。很多思想和智力是在3岁前打下基础的。0-3岁是婴幼儿成长的关键期:最初的身体素质、智力发展、个性品质的形成于发展都是从这里开始的。越来越多的家长开始接受并重视早期教育,早期教育在我国经过10余年的发展已经形成相当的规模,不仅是大城市,就算是三、四线城市也随处可见大大小小的“亲子园”“亲子中心”“早教中心”等早教机构,但专业的早期教育师资严重不足。

儿童美术教育教学理念应该是什么?

以希望美术的教育理念为例:品格第一、素质第二、兴趣第三、成绩第四。

如何改变小学美术的教学理念

  1.创造良好的课堂氛围,激发学生的学习兴趣和欲望。兴趣是学生最好的老师,教师应适当创造良好的课堂氛围,创设情境,能很好的激发学生的学习兴趣和欲望,使学生全神贯注,积极思考。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣。例如在人教版六年级上册《遨游太空》一课中,笔者先作这样的引导:你们喜欢动画片中的外星人吗?然后找几名同学戴着动画片中外星人的头饰出场,把自己想象成在太空中,乘着自己喜欢的飞船在飞来飞去。学生在这种游戏活动中展开了生动的想象,仿佛已经置身于太空的游乐之中。在轻松愉悦的氛围中学习,学生或做或画,把自己心里所想表现出来,效果很不错。 

  2.充分发挥学生的想象力和创造力。引导学生,充分发挥小学生富于想象的天性,要用儿童特有的语言,毫无保留地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定的鼓励,从而提高学生的自信心,促进学生的个性发展,做到我手画我心。 

  正是由于小学生的想象力和创造力,才使小学生的作品多姿多样。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的,如果没有大量观察、记忆的积累,就谈不上想象力,因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力,尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”,并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心,它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线,在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展,引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造,产生新颖、独特的想法,引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。 

  培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心,多联想。创造力的来源是心灵,学会运用自己那颗美妙智慧的心,才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板,善于联想而不僵化。例如,提供给学生手套的形状,让他们根据手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些东西,使它变成另外一种东西,如树、楼房,表现出孩子想象的求异和创造的新意。美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点,鼓励他们敞开理想的心扉,展开理想的翅膀。教师在教学中应当充分发挥他们的想象力,点燃他们的创造力,为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断发展。 

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