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什么是美术鉴赏(什么是美术学专业)

什么是美术 美术就是:创作,使之变美的技术。这里的“之”指原材料,主要包含4个大类:绘画、雕塑、工艺、建筑,每…

什么是美术

美术就是:创作,使之变美的技术。这里的“之”指原材料,主要包含4个大类:绘画、雕塑、工艺、建筑,每个大类又包含若干小类。简而言之,美术就是使用平淡的原材料创作出美丽作品的技术。从汉语使用角度,“美术”一词做如下解析:美:形容词做动词使用,使之变美的意思。术:指技能、技艺、技术。“美术”这一名词源于17世纪的欧洲,英文:fine arts ,直译是美丽的艺术。在当时,主要泛指具有美学意义的活动及其产物,如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。“美术”一词,在五四运动前后传入中国,是以汉字对英文做的意译。“美术”这一概念,近些年在欧美各国已经较少使用,而是以“艺术”取而代之。而在中国“美术”使用日益广泛,范围也益见扩大;它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。“美术”包罗万象,美术作品形态各异,千差万别。简单一句话概括,美术创作的技术,就是使之变美的技术。扩展资料:主流分类它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

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什么是美术?

中国艺术科技研究所美术考级划分为10个级别:中国画(花鸟、山水、人物),书法,硬笔书法,西画(素描、速写、水彩、水粉、油画),漫画四大类十一个专业,每个专业分十个等级四个档次。1—10级,级别数越高水平越高。但高考不加分。扩展资料:全国美术等级考试由中华人民共和国文化部艺术发展中心主办,是社会艺术水平考级的一个重要组成部分,它是在规范的操作程序下,通过统一的评判标准对参加考级人员的美术水平进行评比、认定的一种测评方式,是检验教学质量和学习成果的一个重要途径,是普及社会艺术教育的一种重要手段。
在高考方面,美术等级考试能加分,但是前提是你考的大学是非艺术专业大学,就是说,如果你考美院或者某某大学的艺术系,你拿着美术专业等级证书不能加分。但如果你考综合大学的其他系,可能就能加分。
参考资料:百度百科-全国美术等级考试

什么是美术

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。中国“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。

美术包括什么

美术,指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类,即纯美术和工艺美术两类。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。
不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法;在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种

什么是美术等级

中国艺术科技研究所美术考级划分为10个级别:中国画(花鸟、山水、人物),书法,硬笔书法,西画(素描、速写、水彩、水粉、油画),漫画四大类十一个专业,每个专业分十个等级四个档次。1—10级,级别数越高水平越高。但高考不加分。扩展资料:全国美术等级考试由中华人民共和国文化部艺术发展中心主办,是社会艺术水平考级的一个重要组成部分,它是在规范的操作程序下,通过统一的评判标准对参加考级人员的美术水平进行评比、认定的一种测评方式,是检验教学质量和学习成果的一个重要途径,是普及社会艺术教育的一种重要手段。
在高考方面,美术等级考试能加分,但是前提是你考的大学是非艺术专业大学,就是说,如果你考美院或者某某大学的艺术系,你拿着美术专业等级证书不能加分。但如果你考综合大学的其他系,可能就能加分。
参考资料:百度百科-全国美术等级考试

什么是美术?怎么分类?

美术大致分为:国画,油画,版画,雕塑,壁画,艺术设计。

国画分为:写意山水,写意花鸟,写意人物,工笔花鸟,工笔人物。

油画分为:传统油画或古典油画,现代油画。

版画分为:木版画,铜版画,摄影,丝网印刷。

雕塑分为:写实雕塑,抽象雕塑。

壁画分为:工艺壁画,传统壁画。

艺术设计分为:环境艺术设计,平面艺术设计,展示艺术设计,装潢艺术设计等

什么是美术学

  百科名片
  美术学专业画集美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

  目录

  业务培养要求综述
  知识和能力
  学科简介 主干学科
  主要课程
  主要实践性教学环节
  美术学(师范类)?
  就业前景
  发展二级学科
  人文科学的组成部分
  无英文词汇
  美术批评
  美术史
  美术理论探讨
  研究
  重要意义
  价值
  开设院校业务培养要求 综述
  知识和能力
  学科简介 主干学科
  主要课程
  主要实践性教学环节
  美术学(师范类)?
  就业前景
  发展 二级学科
  人文科学的组成部分
  无英文词汇
  美术批评
  美术史
  美术理论 探讨
  研究
  重要意义
  价值
  开设院校展开 编辑本段业务培养要求
  综述
  本专业教学以马克思主义史学与文艺学原理作为指导思想,学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能,以及与之相关的文史哲知识,培养学生史与论相结合,理论与实践相结合的良好学风。
  知识和能力
  毕业生应获得以下几方面的知识和能力:? 1.全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识;? 2.运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律;? 3.具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力;? 4.了解和关注美术学的理论动向及前沿课题;? 5.掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。?
  编辑本段学科简介
  主干学科
  艺术学、教育学?
  主要课程
  中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与 相关书籍
  摄影基础?
  主要实践性教学环节
  包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考察及博物馆专业实习。? 修业年限:四年? 授予学位:文学学士? 相近专业:绘画、雕塑?
  美术学(师范类)?
  培养高等和中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。毕业生具有的知识和能力同上列相近。主干学科、修业年限、授予学位同上。
  编辑本段就业前景
  美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能,能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者
  编辑本段发展
  二级学科
  上世纪90年代初,中国的高等美术教育和美术研究机构中原有的“美术史及美术理论”专业被陆续改称美术学,上世纪90年代中期国家有关部门又将美术学定为艺术学 一级学科 下属的与音乐学、戏剧学等并列的一个二级学科。从那时起,美术学正式作为一个二级学科在中国诞生,并得到迅速的发展。美术学作为艺术学科的一个分支,涵盖了视觉造型创作与美术史论研究的广泛领域,是艺术学领域的支柱学科之一,在我国文化事业的建设和发展中起着重要的作用。遗憾的是,这个重要作用尚未引起普遍的认识,与发达国家比,美术学的社会地位和普及程度相差甚远。
  人文科学的组成部分
  美术学是人文科学的组成部分,是一门研究美术现象及其规律的科学,美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象,同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外,美术学还要研究本身的历史 即美术学史,就像哲学要研究哲学史一样 。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究,也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究,因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来,形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科,例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里,“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定,美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论,构成了对“美术”这一现象的研究,这在我国已经形成美术学的基本框架。
  无英文词汇
  然而遍览欧美各地大学的学科设置,却并不存在一个所谓的“美术学”的概念。至今还没有与“美术学”对应的英文词汇。欧美的美术史研究,且以德国为例分析,强调美术史本身的社会文化意义的派别影响最大。特别是潘诺夫斯基图像学的研究方法成为美术史研究的主流,美术史巨子贡布里希更将图像学的观点进一步推延到人文学科的其他领域等等。在此意义上,美术史实际上是借美术的外壳,承载社会文化的历史内容与含义。设在综合性大学里面的美术史学科,大都拥有独立的系别。如美国哈佛大学,哥伦比亚大学,英国的剑桥大学,牛津大学这些知名大学均有美术史研究的专业。另外也有将考古与美术史并置的,如伦敦大学亚非学院就有名为“考古与中国艺术史”。美术理论,美术批评学科,常设在综合性大学的哲学系美学专业。当然,也有一批艺术院校有美术理论专业。 总之,国外还没有一个可以能够包含史、论、评含义的美术学概念。同时,也似乎不存在一个学科管理意义上的美术学。在中国古代美术文献中,常常把画评、画史、画论结合在一起进行探讨。例如南齐谢赫的著名批评著作《古画品录》便是这种体例。谢赫在这部著作开头,就对画品即绘画评论做出概括,“夫画品者,盖众画之优劣也”,接着对绘画的功能和作用发表见解:“图绘者,莫不明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可览。”这段话便是他的美术观念和绘画理论的表述。谢赫提出的绘画六法,即品评绘画的六条标准:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条标准成为此后绘画批评中的根本原则,也成为我国古代美学理论的重要内容。由此可以看出批评理论和美术作品研究也可以进入史的范畴,中国古代画论常将史和批评融汇其中。
  编辑本段美术批评
  美术批评与美术史、美术理论是三个既有联系又有区别的学科,它们却构成美术学的基本内容。美术批评学可以作为美术学的一个重要的分支加以研究,当然在批评学领域,美术批评学也可以作为批评学的一个分支,与文学批评学、音乐批评学等并列。美术批评运用一定的批评方法与原则,对美术作品的形式、语言、题材、内容、思想和风格进行品析、评判,揭示其价值,分析其优劣,或者对美术现象,美术思潮、美术流派、美术活动进行分析评价,揭示其内在规律和发展趋势,这种活动就是美术批评或者叫美术评论。美术评论和当前的创作实践活动联系比较紧密,批评家要参与美术活动,及时了解创作动向,推动创作活动的发展,美术批评家有时还可参与策划美术展览,组织创作研讨等活动,因此美术批评也是一项操作性、现实性比较强的活动。而美术批评学则是从理论上总结批评规律,提出批评观念、批评标准和方法,或者总结历史上的批评成果,建立起理论形态的批评学科。
  编辑本段美术史
  美术史是由美术史家和历史学家或考古学家对历史发展过程中的美术作品、美术文献、美术遗迹进行发 美术作品
  掘、研究、探讨,客观地揭示美术发展的历史过程和基本规律的科学。中国第一部比较系统的美术史著作是唐代美术史家张彦远的《历代名画记》,它开创了撰述中国美术史先河。西方美术史学科的建立可以追溯到16世纪意大利画家瓦萨里写作的《大艺术家传》。这部书记录意大利文艺复兴时期的杰出画家和雕家的生平、活动和创作,为后人研究文艺复兴美术家提供了丰富的资料,该书首次出版于1550年。西方艺术史学科的真正建立应以18世纪德国艺术史家温克尔曼出版《古代艺术史》作为标志。这样,中国的《历代名画记》早于瓦萨里约700年,早于温克尔曼约900年。所以,中国美术史的学科建立实际上始于盛唐。
  编辑本段美术理论
  探讨
  是对美术问题的理论探讨,通过对绘画、雕塑、建筑、工艺美术及设计艺术作品也可以包括书法及摄影的功能与作用、基本特征、形式、结构、语言、风格及其中的审美规律和思想活动,揭示美术的普遍特点与规律。美术理论在狭义上主要是指美术基本原理,在广义上则可以包括美术美学、美术哲学、美术心理学、美术社会学等内容,从某种意义上讲美术批评理论也是美术理论的组成部分,但鉴于美术批评理论和美术评论活动相对的独立性,因此美术批评和美术理论常常分成两个相对独立的学科进行探讨。
  研究
  在对美术史的研究中,最重要的当然是客观地揭示作品的创作年代、材料、作品的题材内容等,但当美术史家对其内容和形式进行探索时,也必然要与用一定的批评方法和艺术观念及价值标准对作品做出评判,而在这一过程中,批评或明或暗地在起作用。固此美术史不可能完全离开美术批评。美术批评还是联系美学、美术理论与美术史、美术作品的桥梁。由此看来,美术批评与美术史、美术理论是紧密联系、相互促进的,三者成为美术学的基本内容。
  重要意义
  在经过以上的论述后,便可以知道《美术学博士生毕业论文文丛》这套选题的意义。这套书实际上是在检阅着中国美术学研究的新水平,虽是博士生的成果,博士生的背后是导师。所以,这套书汇集的成果将包含着改革开放二十多年来的学术智慧。与美术学研究的以往成果比,这批论文在学科研究的广度和深度上均有新的发展,相信对我国的美术学建设乃至整个美术事业的发展均有重要意义。
  编辑本段价值
  美术不仅仅是赏心悦目的生活课题,还是博大精深的学术课题,它反映着民族的历史积淀,也预示着民族文化的发展,它是一个民族文化状况的标志,也是一个民族精神状况的标志。荣宝斋出版社正是站在这个高度上去对待这一选题,希图让更多的读者通过这一套书不仅了解美术 包括东方和西方、古典和现代 ,也由此了解到中国文化的精神和人类的生存价值。
  编辑本段开设院校
  渭南师范学院 中国人民大学 江西科技师范学院 四川美术学院 四川师范大学 西华师范大学 贵州 清华大学美术学院
  师范大学 云南艺术学院 西藏大学 西安美术学院 西北师范大学 青海师范大学 新疆师范大学 新疆艺术学院 首都师范大学 天津美术学院 河北师范大学 山西大学 山西师范大学 内蒙古师范大学 辽宁师范大学 沈阳师范学院 鲁迅美术学院 沈阳大学 延边大学 北华大学 吉林艺术学院 齐齐哈尔大学 哈尔滨师范大学 上海师范大学 苏州大学 南京师范大学 徐州师范大学 南京艺术学院 扬州大学 浙江师范大学 杭州师范学院 温州师范学院 安徽师范大学 阜阳师范学院 安庆师范学院 淮北煤炭师范学院 福建师范大学 江西师范大学 赣南师范学院 山东师范大学 曲阜师范大学 聊城大学 烟台师范学院 山东艺术学院 河南大学 河南师范大学 湖北美术学院 湖南师范大学 湖南科技大学 华南师范大学 广州大学 广州美术学院 深圳大学 广西师范大学 广西艺术学院 海南大学 中央民族大学 苏州铁道师范学院 中央美术学院 中国美术学院 华侨大学 东北师范大学 华东师范大学 厦门大学 华中师范大学 西南师范大学 陕西师范大学 宝鸡文理学院?长春师范学院 宁夏大学 佳木斯大学 淮阴师范?学院 ?云南师范大学 四平师范学院 集美大学 鞍山师范学院 锦州师范学院 上海大学 廊坊师范学院 太原师范学院 江南大学 盐城师范学院 浙江大学 湖州师范学院 绍兴文理学院 淮南师范学院 井冈山师范学院 山东大学 济南大学 德州学院 淄博学院 临沂师范学院 山东工艺美术学院 信阳师范学院 安阳师范学院 南阳师范学院 洛阳师范学院 荆州师范学院 襄樊学院 湖南文理学院 韩山师范学院 重庆三峡学院 云南大学 玉溪师范学院 延安大学 汉中师范学院 天水师范学院 北京服装学院 内蒙古大学 浙江万里学院 山东建筑工程学院 泰山学院 周口师范学院 咸宁学院 零陵学院 汕头大学 湛江海洋大学 绵阳师范学院 咸阳师范学院 河西学院 九江学院等

什么是美术

美术是指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除建筑艺术之外的造型艺术统称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。也称“造型艺术”,按照目的可分为两大类,即:纯美术和工艺美术两类。在美术艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。它是指艺术家运用一定物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活表达艺术家的思想观念和情感的一种艺术活动。因此,美术有被称为“造型艺术”、“空间艺术”。

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