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文学技巧有哪些(文学技巧是什么意思)

什么是文学技巧? 什么是可以参照的文学技巧 1.想象:文学技巧之母 文学是心灵的东西,想象是文学技巧之母。应视…

什么是文学技巧?

什么是可以参照的文学技巧

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1.想象:文学技巧之母

文学是心灵的东西,想象是文学技巧之母。应视文学技巧为人类的一种禀赋或技艺。它是与生俱来的,人人都可以在内心唤起文学技巧的记忆。从心灵层面讲,文学技巧是作者在创作中表现内心的方式方法。其基本方式就是想象。无想象即无文学。文学是想象的艺术。可能有人把想象误认为胡思乱想,如想发财就把自己想象成一个大老板;想有艳遇就假想自己得到了一个大美女。一如阿Q想象自己革命了、与吴妈“困觉”了。这是功利化的想象而非文学审美的想象。那么什么是文学审美的想象呢?

文学的审美想象是有别于日常生活的、由内心构筑的另一番景象和境界的塑造。创新和情感是文学想象的主要特征。首先是创新。例如“用惠山泉水泡小龙团茶”,这是日常生活化的语言,到了东坡诗里就成了“独携天上小团月,来试人间第二泉”。生活物象到了文学中变的别具一格、神灵活现,给人耳目一新的感觉。但创新是很难的。文学想象经常因为创新不够,于是语言变得过俗、过滥,总摆脱不了别人的影子。一写荷塘就是田田的叶子,就是微风过处之类;一写美女就是瓜子脸樱桃嘴,现在时兴的是可人、性感之类。古人都懂得不正面去写罗敷的美,这就是创新。可是我们很多人不懂这个理。
其次是情感。文学艺术是情感艺术。要想打动别人就要先打动自己。花鸟很普通,可是“感时花溅泪,恨别鸟惊心”。人是有七情六欲的,不要对自己身上萌生的情感无动于衷,麻木不仁。两人相爱却不能付诸实现,一人总觉得应说点什么,于是写道:“我说我爱但我不能”,或者写:“我不能放弃默默注视你的幸福”。此话虽有点多愁善感或小女人味,写得却很真诚。有人说文学是一种遗憾的艺术,这两句就道出了这种遗憾,是情感的真诚表露。冰心90余岁时散文写得很短,却极富真情。她的一篇散文写她梦见自己坐着一辆人力车在儿时的小巷穿行,可是总是走不到尽头。醒来发现她坐车要找的人既不是丈夫吴文藻,也不是自己的儿女。她想起来了,梦中人是她童年时的伙伴。原来作者写的是自己的童年留给她的铭心刻骨的记忆,写童年永远不再的遗憾。写得多好,多细腻,又多动情。

应该说,经常将自己置身于文学的想象里,对一个有志于文学的人来讲是很重要的。这和胡思乱想、多愁善感、故做多情、逃避现实无关。文学是靠想象存在的。要现实,这好办。大家可以离席不听我的讲座。为何大家坐着不肯走呢?那大概说明这一点:想象的文学给了我们可贵的禀赋和境界。常人的境界一是务实功利(管好吃喝拉撒,日子过安逸就行),二是道德境界(有人落水会上前搭救,老人上车会主动让座)。功利和道德都是发生在我们每个人身上的事实,却不是艺术;艺术就是要把自己变成不现实的的,去超越自我,这就要创新,就是要进入到一种假想的境界中,一种超越常人的第三种境界。例如我们明明知道小说是人编的,却偏偏要去翻看,去为编的东西喜怒哀乐一番,去真真诚诚、心甘情愿地上一回当。

人为什么这样犯傻呢?原来,人一半生活在现实中,却没有一人肯为生活所累,作生活的奴隶。所以人的另一半生活在想象中,生活在假想中。你明明知道文学是假想,却偏偏要受骗上当;进而自己也想一试身手,勾引别人也为自己写的东西疯上一回。所以说人生不能没有文学。而今文学创作是少数人的事,是被功利主义者亵渎的事,然而文学的高尚仍是不打折扣的。它反映人内心最真实的东西,有时它可能不合公众常规,有时可能发生对抗。《变形记》的作者卡夫卡白天是安分守己的公司职员,可是到了晚上的案前写作,他几乎成了自己的上帝。常将自己放到文学想象的境界和氛围中,你就贴近了文学。巴尔扎克写到高老头的死,自己为之忧郁难过了好几天。所以说,具有了文学的气质和禀赋,这一点对于试图掌握文学技巧的人来说,实在是太重要了。

2.如何提高文学写作技巧

每个从事文学创作的人生活经历、学识见识、性别职业、性格爱好有极大差别,不要指望在创作技巧方面能获得普遍适用的、放之四海而皆准的“真理”。不过别人的经验也很重要,因为人性都有共通的一面,抓住这共性,可以避免多走弯路。当然也不能把创作中的共同点看得太重要,因为那样会导致盲目模仿而放弃创造,而文学是讲创造的,一切都迥异于他人而颇富自己的个性才是真正的创作。我有个朋友读了海明威的《乞力马扎罗的雪》,写了部《喜马拉雅的雪》,标题、形式、内容都在模仿海明威;我有一个朋友叫耿翔,这两年在国内诗坛很火暴,于是有人从内容到形式模仿他的诗,还拿去请教耿翔,耿翔看了说:“这诗好象是我哪年写过的,不好意思,你是从哪翻出来的?”

我以为要想真正提高文学创作水平(技巧),必须注意下述几方面。

A.抓住自己得心应手的文体。

文学基本文体有散文、诗歌、小说、戏剧等等。人的智力是有限的,不可能四方面都成为通才。建议你去写自己最擅长的文体。所谓“最擅长”是指这类文体自己最爱读,读的最多;或自己也尝试写过,至少说不陌生吧。例如巫文勇熟悉现代诗,则诗为其擅长文体。抓住擅长文体去写作,往往会增强自己的信心。因为熟悉,方能熟能生巧。千万不要去碰自己不熟悉的文体(例如让我这个写惯散文的人去写戏剧,就是难为自己),那样难出成绩且得不偿失。很多人拿不准自己到底该写什么文体。今天写诗不满意,明天写散文也一塌糊涂,后天改写小说更是难于下笔,于是只好沮丧地说:“拜拜了,文学”。其实选择文体要从熟、从长计议,经过一段时间发现自己并不是做这种文体的料或不再适合这种文体,再改不迟。冰心、舒婷、马丽华当初都是写诗的,最后却都走上了散文的路子。美国的弗罗斯特写了几十年的小说后才发现自己永远是二流的小说家,于是一气之下改写了诗歌,并成为著名的诗人。
B.写出内心真实的我和自造的境界,而放弃说教。

心中有某种感觉了,就要及时提笔写下它再说。普通人内心有了震动,口头感慨一下就算完了;可是热爱文学的人就要将其写下来。不过这种“写”不是发牢骚,搞评论,夸夸其谈;而是把想法尽量隐藏起来,而用文字展现一种别人感觉起来比较直观,较容易通过想象才能构造出的境界。《红楼梦》给出的是人物和故事,而不是封建社会走向衰落的长篇大论;王维的《山居秋暝》给出的是静谧而颇富世俗人间情韵的景象,却不是大道理。让我们把讲道理、发高论的事留给评论家、理论家去做,我们要做的事是如何把感触、情绪、冲动、体会用形象化的、逼真但非真实的情节、画面表现出来。也即用文学表现我们自己或我们这一代或我们的时代。

C.观察、构思与捕捉灵感

观察。做文学善观察是十分重要的。目有所观,心有所察。我看我听我就要写。高尔基爱观察,下馆子也不忘偷听邻桌谈话内容,经常会有挨揍的危险;鲁迅写阿Q蹲监狱,自己却无入狱体会,甚至想以身试法。因此我们居家或外出切莫忘记观察,此时所见说不定就成了彼时的写作内容。如有必要可准备随身携带的观察笔记,其中所记可能就是你某些作品的原型。

构思。当然看到的并非都有用。没有激动过自己的材料谁都不会在上面浪费时间。搞创作的人有时是很功利的,他只对自己感兴趣的材料进行变形处理,使它们成为自己作品中的一个情节、一个故事、一个画面、一个筹码。获得激动人心的材料后,到了非得写点什么东西,非得动笔写点什么的地步,就一定要动笔。动笔前都会想怎么写,这就是构思。构思从来都没有一个共同的标准。例如你有了很多可以连缀在一起的情节、故事,你可以就此写一部电视连续剧或一部长篇小说,那样你必须考虑先写什么,再写什么,如果怕忘记也可拟个提纲,然后按部就班往下写。有人只有一两个故事,也想搞个长篇,他就得考虑如何把这一两个故事扩充成几十个各不相同的情节,再一一写下来。

如果是短篇文字(如字数不多的散文、小说或诗歌),最好先打个腹稿,再一气写下来。这要视具体情况而定,即有时构思再写作,有时无须构思也能写。苏轼写《水调歌头》、郭沫若写《凤凰涅盘》,就是一有感触便不假思索一气写下来。这是文笔来得快的。一般人不行。杜甫、贾岛、孟郊写作讲究一字一句慢慢锤炼,讲究“两句三年得,一吟双泪流”或是“语不惊人死不休”。有时写快写慢会穿插体现在一个人的写作状态中。比如我们有时写东西一挥而就,有时却吭哧吭哧好长时间才写出来。前者未必皆妙文,后者未必是糟文。因此出手快慢不能成为衡量作品好坏的标准。关键是看效果、看质量。

捕捉灵感。有人不相信有灵感,但我是相信的。什么是灵感?这儿举个例。一次我和家人拜访一个朋友。他的家墙裂门歪,破弊不堪。但主人却把小日子过得有滋有味,妻子生日买不起蛋糕,就花一块钱买来一支玫瑰献给妻子。回家路上我想:我一直抱怨自己长住旧屋,比起这家人的住房,我又是多么幸运;但他们生活的达观、快乐我却无法企及。我仿佛觉得自己的灵感来了,有了一种不能不写的冲动,回到家,书房门一关就写了起来。一小时后一篇有点象那么回事的散文《旧屋十载》写成了。无疑,它是从灵感中获得的。该文发表后感动了不少读者。有读者写信来关心地问我:现在你是否搬新房了?我常常想:当时我不写也就不写了,但是那样的话,我就永远失去了一篇好作品。

上面的事例说明,灵感是等不来的,要抓来。大学时代我写过一段时间的诗。某个晚上不论怎样苦思冥想,一首诗还是写不出来。奇怪的是晚上的梦都是好诗句,我硬是睁开眼,边回忆边记录梦中的诗句。居然这样的“梦话”后来还上了成都的《星星诗刊》。可想而知,搞上了创作,竟连生活方式都与别人有了细微的不同。我的一位诗友称只有用他那支写惯的笔写诗灵感才能降临;还有一位朋友写诗须跪在床上用被蒙头,来了灵感后把被子一掀,“沙沙沙”就是几行。搞创作有点怪癖并不少见。不过不要故意把自己搞得神经兮兮、怪癖多多,以为那样才有灵感,那就大错特错了。不是所有作家都是神经质,生活中他与我们一样正常。
当然创作中的我跟生活中的我到底是不同的。创作中的我是更接近心灵真实的我。这并不在于作者是否在作品中使用第一人称。卫惠《上海宝贝》用了第一人称叙述,“我”(CoCo)可以看成是卫惠内心的“我”,具有半自传性质。曹雪芹《红楼梦》用了第三人称叙述,却也有半自传性质。

D.积少成多,打持久战

文学的成功不可能一蹴而就。不积点滴之水,何来汪洋之势。建议大家能为自己拟定一些写作规划。做好长期练笔的打算。长期练笔是保持创作兴趣的根本途径。人都是有惰性的,不用规划鞭策、约束自己,文学理想只能成为空想。在文学的历程中不要给自己留下一纸空文的遗憾。拟了计划就要具体落实。本学期写些什么,寒暑假又写些什么,要说到做到。争取每天都写点什么,是很有好处的。没话找话硬写也是不好的,那样还不如不写。一旦有东西可写,就不能今天推明天,明天推后天。到头来推掉了文学爱好就要追悔莫及了。长期练笔主要包括下面两点:

一是零敲碎打,单篇单做。一篇作品从构思到撰成,经历了“感受材料—内心冲动—朦胧拟稿—具体实施—数易几稿”几个过程。一般作品都是在这几个过程中得以完成的。每写成一篇都是在为日后的成功埋下一块铺路石。不能小看这一篇篇的积累。如果你实在觉得无话可写,建议你养成写日记和写信的习惯。那样,等于你天天在练笔。鲁迅、托尔斯泰都有写日记的习惯。这样写可以不受什么束缚,信手写来,自然真切。有时一个故事可以用几天的日记连着写,写完了说不定就是一部长篇小说或其他作品。我曾有一段时间把写日记当作文学创作来对待,这样做训练了我的文笔。

我建议你带些纸笔在身上。吃饭、看球赛、购物或做其他事时,突然有什么东西想要表达,就可以及时记下以备忘却。冰心《繁星》、〈春水〉就是这么写出来的。陈忠实的〈白鹿原〉中的许多情节是他在几十个烟盒中写出来的。唐人孟郊、贾岛外出时随身带着诗囊以备及时写或改。

为了锻炼文笔,有时还可以做表达方式的小型训练。最常见的是经常换一种说法来表达所要表达的内容。例如不说一个人很丑,而说他“大大地咧到一边的嘴和那失去了比例、长错了位置的三角眼,使人不自然地想到‘畸形儿’这个词”。描写荷花的香味,就来上那么两句:“它的味道就如晨雾中荷叶上滚动的露珠一样,给人一种透明的清香”。

二是冷静处理长行文字。一般人不敢太多问津长篇作品,以为那是大作家的事,他们多把心力注入于豆干小文,这样做的优点是可以给写作多一些细密推敲的机会,不足是会养成畏手畏脚、放不开手脚的小家子气。其实偶尔涉足长行文字亦未不可。其好处一是无拘无束,二是可培养耐性,三是多种技巧都可以得到训练,四是让每一天的想象力服从于一个大的构架,培养自己驾御长篇作品的能力。只是大家忙于学业,干扰自己的东西太多,不可能经常顾及长篇,所以长东西最好放到寒暑假做,平时要写可利用记日记的方式进行。

E.好事多磨,妙文多改。

好作品没有一篇不是改出来的。谁也不可能天生就是笔下生花、字字珠玑。毛泽东《七律•长征》原作:“金沙水拍悬崖暖,大渡桥横铁索寒”,1957年《诗刊》主编臧克家改“悬”为“云”,毛泽东知此,佩服得五体投地;郭沫若历史剧《屈原》中婵娟骂宋玉:“你是没有骨气的文人”,演员改“是”为“这”,郭沫若称其为“一字之师”;《红楼梦》也是曹雪芹“披阅五载”的结果;不少人以为普希金的诗一落笔就是汹涌澎湃、妙语连珠,可是一翻看他的原稿才发现,他的每一个诗句都是经过了大量的涂抹、更改。可见,所以说,只有修改,才有精品。

熟悉美术史的人都不陌生这样一个典故。法国著名雕塑家罗丹制成巴尔扎克塑像后,感到总有什么地方不满意。要修改。怎么改?经过一番痛苦的思想斗争,只见他受起刀落,砍掉了雕像的双臂,一个绝世之作诞生了。雕塑如此,文学亦然。一个故事说:某作者把作品交给编辑审阅,编辑谈了修改意见要他改好交来;于是改好交来,编辑看了看又说再改改交来;于是再改交来,编辑看了仍说“再改交来”,此人不悦,不得已,又改好交来;编辑阅过面呈喜色说:“此文可用矣”。不久头条刊出,惊动文坛。可以说修改是文学走向成功的必由之路。人们总是看到自己文章的优点,“文章是自己的好”,缺点部分也花了自己的心血,往往不愿承认有缺点,并视缺点为优点,这也舍不得,那也舍不得,结果好坏不分,没有人要看。

所以我劝你作品出手别忙于投稿。作品写出放两个月,其间写点别的什么,抽空请文友或旁观者评价你已完成的这部作品,等你与这部作品的感情不是很深了,才能以一颗平常心对这部作品进行较客观的修改。刚完成一部作品时头脑是热烈而兴奋的,优缺点看不出在所难免,别人指出你的不足你不仅不感谢别人,还可能说他不懂文学。我大学时写了些破诗,几乎不做什么修改,自我感觉好得很,几年之后再看,才知道那些诗全是狗屁。这才领会到修改多么重要。可是悔之晚矣。

文学的技巧

  科学家形象和“非人角色”是科幻文学在人物方面的贡献。除此之外,科幻文学还要塑造普通的人物形象。

  在凡尔纳和威尔斯两大宗师笔下,不仅科学家塑造得好,普通人也很出色。比如,凡尔纳塑造了好几个忠仆的形象,成为小说特色。威尔斯笔下,无论《隐身人》中的农夫农妇,还是《彗星来临》中的都市青年,都塑造得很成功。海因莱因是将普通人形象引入科幻的成功者。贩夫走卒、三教九流均在他的小说中占有重要位置。在《安魂曲》中,誓愿在太空中结束生命的不是一个科学家,而是一个企业家。在《你们这些还魂尸》中,酒巴老板、放荡青年、无知少女等角色(实际上是一个人)在廖廖几笔中就能呈现其鲜明个性。而在《傀儡主人》等长篇中,海因莱因更是体现了描写众多人物形象的能力。

  田中芳树在两百万字的《银河英雄传奇》里,给大家留下了许多色彩鲜明的人物。最重要的一对对手:“智将”杨威利和“黄金狮子”莱因哈特都是“站得住”的人物。围绕着他们还有忠于职守的比克古,冷俊的先寇布,自命风流的波布兰,帝国方面令人厌恶但极为尽职的奥贝斯坦,勇猛精进的米达麦亚,野心勃勃的罗严塔尔,等等。这些人物提升了作品的美学价值。不过,《银河英雄传说》能够在人物塑造方面取得这样的成绩,和作者选择了传统的军事政治题材和“太空剧”形式有很大关系。这些形象在历史小说中也不乏其人。

  在奥维尔的《一九八四》中,作者成功地塑造了几个在极权政治下生活的典型人物:主人公温斯顿,一个知识分子。虽然天天从事伪造历史的活动,但仍然有几分知识分子的良知,不停地追求世界的真实面貌,最终沦为思想犯。他的女友朱莉娅,一个在极权统治下富有生活技巧的“下半身”叛逆者。她应付残酷生活的技巧远远胜于温斯顿,但对温斯顿所热衷的真理、反抗完全不感兴趣,挑战党的禁令仅仅是个性使然。奥布兰,一个在极权政治下靠整人获得地位的打手典型。在他身上,良知之所以泯灭,是因为他能够真诚地接受谬论。还有诚慌诚恐但最终被孩子告发的帕森斯,爱说怪话但缺乏头脑,最终“消失”掉的塞姆……可以说,经历过极左时期的读者都能够从这部作品里看到身边人的影子。更令人感叹的是,奥维尔本人却并非生活在极权统治下的社会里。他塑造这些人物,完全是根据自己的观察力和洞察力。

  “卫斯理”大概是汉语科幻小说里给读者留下最深印象的人物了。当然这也有赖于卫斯理系列作品数量巨大,可以反复地对一个角色进行塑造。用今天的社会风尚来衡量,卫斯理是个很老派的人物:总是一身正气,在种种邪恶利诱面前,能“拒腐蚀永不沾”。他道德纯正,极少灰色性格或自我怀疑之类的问题。他的缺点也是典型的年轻人的缺点:遇事不想后果,常把自己陷入不必要的麻烦中。但也正是因为这种性格弱点,使他反而比“老奸巨滑”的成年人形象更受年轻读者喜爱。

  另外,与武侠小说里的人物不同,卫斯理绝对是个科学与民主的化身。科幻这种典型的现代文学样式注定卫斯理必须讲科学,并且必须具有法制意识。故事里卫斯理始终要将能引起迷信想法的神秘事件给予科学解释。大凡进行秘密行动之前,他也总要考虑是否乱法犯禁。另外,他也常常戏弄一些小国里的独裁者,或者与一些邪教徒、黑社会较量。这与作者生活在法治社会香港有极大关系。

  但最最关键的是,卫斯理根本不是科学家,甚至是个外行。

  王晋康对于普通人角色的塑造则体现了他在科幻创作上的探索。在他的早期作品里,科学家几乎是惟一的角色。而到了后来,在《死亡大奖》、《类人》、《生死之约》等长篇作品里,大量的普通人进入故事,并且都能够体现其行业、地域特点。

  在郑军的《寒冰热血》里,秦宇是一个核心人物。小说主题就是要表现科技与经济的结合。所以,一个草莽出身的民营企业家便成为尖端科技的缔造者。但他的性格仍然不脱草莽,最终将一个上市公司带回到家族治理的旧路上去。在一部科幻小说中出现这样的展示企业家原罪的角色,是非常罕见的。

  女性人物的缺失是科幻小说在人物塑造方面的一个问题。主流文学几乎离不开两情相悦的内容,于是也少不了对女性人物的描写。但在科幻小说中,特别是在被科幻爱好者认为是“正统的”科幻小说中,几乎没有两性关系的地位。除非是象《恋人们》或者《黑暗的左手》这样以性关系为“科幻点”的科幻小说。许多“科幻价值观”的忠诚拥护者甚至认为,在科幻小说加入爱情描写是凑数,是歪曲,是伪科幻。

  科幻小说这种女性缺位的现象,似乎与现实生活中女性参与科学活动的稀少有关。世界科学史中第一流的科幻家里,女性寥寥无几。某位中年科幻作家一直被视为大陆科幻的代表人物。他的作品里,女性一直只是陪衬,可有可无。稍有些鲜明个性的女性人物,也主是要表现出自恋、夸张、感情用事的特点,来对比男性的客观和冷静。在一次座谈会上,他曾经针对读者的提问,直接表达过自己的看法:科学毕竟是是男人的事!在这个问题上,其他作者尽管没有这么直截了当,但不能说没有类似的倾向性。而统计整个科幻小说的读者与作者,女性都占劣势地位,甚至可以说,科幻小说几乎是一种男性文学。

  当然,晚近时期,科幻作品里也出现了一些女主人公。比如《异形》就是一个罕见的,以女性为主人公的系列片,并且大获成功。《深海狂鲨》里主持研究的也是一个女科学家。《接触》的主人公也能给人留下深刻印象。不过,女性在科幻作品里,总体上仍然处在缺失状态。

  存在这么一个问题并非就只有负面影响。任何难题都是继续进步的方向和突破口。怎样在科幻作品中塑造生动的女性形象,就是科幻创作的一个重要突破口。

文学的表达技巧都有哪些

表达方式:记叙、说明、议论、抒情、描写
表现手法:想象、联想、类比、象征、烘托、对比等
材料安排:主次、详略、繁简。
结构:承上启下、设置悬念、照应、铺垫、首尾照应等
修辞手法:比喻、双关、借代、反复、排比、反问、设问、拟人等。

文学写作技巧

象征的手法,不过你这个内容有点少,整个阅读环境不够,需要更多信息,才能知道究竟是用什么来喻征什么。此外,也用到了押韵,长和墙压同一韵。

关于文学创作的一些要领与技巧.

第一忌讳:无论文笔多么优美,都不要让描写使你的叙述陷入中止。 小说的作者必须牢记这点:不要过分描述任何事情,无论它是特顿山脉,是夕阳,还是怀基基海滩上的斑马。否则,你叙述的力度就要受到影响,你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言:“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。 第二大忌讳:不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。 小说家大卫。罗吉曾宣称:“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言,将它打在纸条上贴到计算机或打字机前:“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 第三点忌讳是:不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。 第四点忌讳是:不要概括,要具体。 关于写作忌讳概括化,没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中,告诫一位作家朋友避免概括化和平常化:“我认为,对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写,比如,‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中,绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时,要抓住细节,而且要达到这样一种程度,即使闭上双眼,也仍能看到你所描写的场景。 因此,当你坐下来写作的时候,请记住,不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”;不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”;不是“一束花”而是“一束玫瑰”;不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”;不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”;不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”;不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”,不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。 将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一,我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则:要具体! 你要能准确地描绘出一幅幅场景,使人物真实可信,他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。 “怎么才能让事情看起来真实可信呢?”当一位作家被问及这个问题的时候,实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说:“我好像身临其境,能够听到、嗅到、感觉到这些地方,就像走进了小说的书页中”,那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时,我的回答是:“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的,但是利用读者的嗅觉、听觉(除了在对话中)、触觉或是味觉又有几次呢?我从1976年开始写作,至今仍在我办公室的墙上保留着五个词:看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候,都会参照这张表,有意识地写些带有气味的东西。实际上,一些令人作呕的东西在创造真实感的时候,反而有奇迹般的效果。 想想当一个人打开冰箱的时候,那种腐烂的水果的味道;当一个人剥一只熊皮的时候,那腐臭的脂肪;当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候,手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的,在叙述情节时,你还得反复参照那张表。让我们设想一下,一男一女正在争论某件事情,男人从门口一直冲到厨房,冲着女人大声嚷嚷:“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起,老太太必须在我回来之前搬走,否则我就离开这个家!”在设置这个场景的时候,我可以让女人烤制南瓜饼(味道甜美、温馨,让人回想像感恩节一样的快乐时光),但是如果再加上腌制香料和醋的气味,这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味:“我郑重警告你,劳拉,有她没我,有我没她!”他说着,那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记,在争吵的时候,劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候,可能会烫伤手,然后把手伸到冷水里冲洗。当然,她也可能正在往泡菜里倒盐水,并且洒了一地,然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头(热热的,痒痒的)上流淌下来的汗水,她可以一边叫嚷,一边挥舞手中的勺子(坚硬的,木柄的),并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候,可能会听到什么声音呢?是不是有条狗溜进来,喝锡制饼盘里的水? 是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢?是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音?当炉子上的水烧开的时候,是不是在叮当作响呢?水有多么热呢?你告诉读者温度了吗?小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢?争吵以男人气冲冲地出去而告终,但问题并没有得到解决,此时,女主角是否拿起杯子,痛饮冰咖啡,发觉咖啡很苦,然后做了个鬼脸呢?正如你所看到的,在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的,但是为了能够做到这一点,情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的(尤其味觉最难写进去),但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉,在大多数情节中,起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候,就大声读出你的对白,假装你是一名演员,并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬,不自然,就需要修改。不要忘记,人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的,所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题,你小说中的人物也应这样做,特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲,你也要让小说中的人物有这些动作,并让人们在干工作的时候,继续他们的谈话。 使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子:“你从来就不喜欢我的妈妈!”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈!”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度,让故事情节更快的向前推进,减掉了多余的词语,暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻,我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时,有几个情节我总无法写下去,但是我找不出原因,我就把手稿给这位老师,请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后,我就把它应用到我的小说中,结果,一切都变得一目了然。 在情节紧张的时候,要采用短小精悍的句子,句子中要采用短词,少用结束语,要写得突如其来。当你做到这些的时候,紧张气氛就可以油然而生了。与此相比,在气氛比较沉闷的情节中,到处笼罩着寂静和安宁,此时就要使用较长的句子,较长的词语,较长的段落,以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时,就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景,使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了,正如我前面说的,味觉是最难写进小说中的,但是五种中有了四种也不算坏。 应用这五种感觉,利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛,这样你写出来的小说读者就不能丢下了,因为它们是那样真实可信。 抓住兴奋点: 对小说家而言,能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹-惠特尼 在作家的一生中,有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后,那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻,第一次听到编辑对我鼓励的话语,第一次见到自己的文字被印刷出来,或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信,对任何一位小说家而言,真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且,它还会不断地涌现,因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时,脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事(或小说)的最初构思中不断闪现时,作者会有一种眩目的感觉,我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

关于文学创作的一些要领与技巧.拜托各位大神

第一忌讳:无论文笔多么优美,都不要让描写使你的叙述陷入中止。 小说的作者必须牢记这点:不要过分描述任何事情,无论它是特顿山脉,是夕阳,还是怀基基海滩上的斑马。否则,你叙述的力度就要受到影响,你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言:“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。 第二大忌讳:不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。 小说家大卫。罗吉曾宣称:“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言,将它打在纸条上贴到计算机或打字机前:“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 第三点忌讳是:不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。 第四点忌讳是:不要概括,要具体。 关于写作忌讳概括化,没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中,告诫一位作家朋友避免概括化和平常化:“我认为,对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写,比如,‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中,绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时,要抓住细节,而且要达到这样一种程度,即使闭上双眼,也仍能看到你所描写的场景。 因此,当你坐下来写作的时候,请记住,不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”;不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”;不是“一束花”而是“一束玫瑰”;不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”;不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”;不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”;不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”,不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。 将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一,我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则:要具体! 你要能准确地描绘出一幅幅场景,使人物真实可信,他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。 “怎么才能让事情看起来真实可信呢?”当一位作家被问及这个问题的时候,实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说:“我好像身临其境,能够听到、嗅到、感觉到这些地方,就像走进了小说的书页中”,那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时,我的回答是:“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的,但是利用读者的嗅觉、听觉(除了在对话中)、触觉或是味觉又有几次呢?我从1976年开始写作,至今仍在我办公室的墙上保留着五个词:看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候,都会参照这张表,有意识地写些带有气味的东西。实际上,一些令人作呕的东西在创造真实感的时候,反而有奇迹般的效果。 想想当一个人打开冰箱的时候,那种腐烂的水果的味道;当一个人剥一只熊皮的时候,那腐臭的脂肪;当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候,手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的,在叙述情节时,你还得反复参照那张表。让我们设想一下,一男一女正在争论某件事情,男人从门口一直冲到厨房,冲着女人大声嚷嚷:“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起,老太太必须在我回来之前搬走,否则我就离开这个家!”在设置这个场景的时候,我可以让女人烤制南瓜饼(味道甜美、温馨,让人回想像感恩节一样的快乐时光),但是如果再加上腌制香料和醋的气味,这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味:“我郑重警告你,劳拉,有她没我,有我没她!”他说着,那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记,在争吵的时候,劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候,可能会烫伤手,然后把手伸到冷水里冲洗。当然,她也可能正在往泡菜里倒盐水,并且洒了一地,然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头(热热的,痒痒的)上流淌下来的汗水,她可以一边叫嚷,一边挥舞手中的勺子(坚硬的,木柄的),并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候,可能会听到什么声音呢?是不是有条狗溜进来,喝锡制饼盘里的水? 是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢?是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音?当炉子上的水烧开的时候,是不是在叮当作响呢?水有多么热呢?你告诉读者温度了吗?小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢?争吵以男人气冲冲地出去而告终,但问题并没有得到解决,此时,女主角是否拿起杯子,痛饮冰咖啡,发觉咖啡很苦,然后做了个鬼脸呢?正如你所看到的,在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的,但是为了能够做到这一点,情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的(尤其味觉最难写进去),但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉,在大多数情节中,起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候,就大声读出你的对白,假装你是一名演员,并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬,不自然,就需要修改。不要忘记,人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的,所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题,你小说中的人物也应这样做,特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲,你也要让小说中的人物有这些动作,并让人们在干工作的时候,继续他们的谈话。 使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子:“你从来就不喜欢我的妈妈!”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈!”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度,让故事情节更快的向前推进,减掉了多余的词语,暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻,我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时,有几个情节我总无法写下去,但是我找不出原因,我就把手稿给这位老师,请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后,我就把它应用到我的小说中,结果,一切都变得一目了然。 在情节紧张的时候,要采用短小精悍的句子,句子中要采用短词,少用结束语,要写得突如其来。当你做到这些的时候,紧张气氛就可以油然而生了。与此相比,在气氛比较沉闷的情节中,到处笼罩着寂静和安宁,此时就要使用较长的句子,较长的词语,较长的段落,以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时,就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景,使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了,正如我前面说的,味觉是最难写进小说中的,但是五种中有了四种也不算坏。 应用这五种感觉,利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛,这样你写出来的小说读者就不能丢下了,因为它们是那样真实可信。 抓住兴奋点: 对小说家而言,能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹-惠特尼 在作家的一生中,有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后,那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻,第一次听到编辑对我鼓励的话语,第一次见到自己的文字被印刷出来,或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信,对任何一位小说家而言,真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且,它还会不断地涌现,因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时,脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事(或小说)的最初构思中不断闪现时,作者会有一种眩目的感觉,我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。 追问: 谢谢..

文学中 表现手法 都有哪些啊?

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品,具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。 注:又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分,可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。不同的文体不同的表现手法:1.抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法;   2.记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等;   3.议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等4.在鉴赏现代文阅读中表现手法:想象、联想、类比、象征、烘托、对比、渲染、修辞、抑扬、用典等。5.诗歌的表现手法很多,传统表现手法有:“赋、比、兴”。用现代的观点来说,主要的有三种:比拟、夸张、借代等

拓展资料

造句1、拟人化是我们写作中常用的一种表现手法。所谓拟人化,就是将人类以外的各种有生命的、无生命的、有形的、无形的一切事物人格化,使它们具有人的思想情感、行为举止、言语表现。2、我写小说从没有思考过创作方法、表现手法和技巧等等问题。我想来想去,想的只是一个问题:怎样让人生活得更美好,怎样做一个更好的人,怎样对读者有帮助,对社会、对人民有贡献。3、不但体裁,风格,题材,表现手法可以鼓励勇于创新,甚至连主题,也可以是不拘一格的。4、这两篇文章的表现手法各有千秋,一篇擅长情感抒写,一篇工于词藻描绘,都是现今文坛不可多得的好作品。5、这两首诗虽然表现手法不同,但都能引起读者的共鸣,有异曲同工之妙。

适合分析文学技巧的书

读书心得有很多种写法的:分析文学技巧是其中一种,也是比较难的。
好比你吃菜的时候,分析大厨烧菜技巧,你得知道炒菜起码的流程,知道各种佐料和食材的优缺点。大厨说他放了茶油,可以你连菜籽油和橄榄油都吃辨不出来,这就没办法了。这方面你需要一本文学配料表,告诉你具体有哪些文学技巧:

看到了吧,就是这本。你喜欢文学吗,喜欢就啃吧,啃完你的理论水平绝对可以秒杀你们语文老师了。以你的年龄,我感觉这本每天看10页吧,不说都懂,至少没有困难。当然这是我诚恳的建议,希望你们这一代就不要再接受我们这一代 too low 的语文课洗脑了,什么中心思想、思想感情,还是多看看经典吧。

文学中的表现手法有哪些?

表达技巧主要包括:

①表达方式(记叙、描写、抒情、议论、说明);

②表现手法(托物言志 侧面描写 正面描写 写景抒情 叙事抒情 借物喻人 直抒胸臆 欲扬先抑 顺叙 倒叙 插叙 衬托 卒章显志 象征 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚笔 虚实结合 直接抒情 间接抒情 动静结合 动静相衬 大手笔 层递 深化主旨 以小见大 点面结合 主次 远近 通感 白描 绘声绘色等)

③选材剪裁;

④结构技巧:过渡、呼应等

⑤意境的创设、人物形象的塑造、修辞方法(比喻、比拟、拟人、借代、夸张、对偶、排比、反复等)的运用、社会自然环境的描写等。

一篇文章,不管作者选择什么样的表达技巧,都是为了更好地表情达意。因此,分析语言、理解文章内容、理解作者意图和情感,必须认识表达技巧的作用

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